10_22/1_2005課程

第四節， 音樂

論音樂-(節錄自尼采美學文選215-Aesthetics Selected Works of Nietzsche,萬象圖書)
音樂並非自在自為地對我們的內心如此充滿意義，如此令人深深感動，以致可以把它看作情感的直接語言；而是它同詩歌的原始聯繫，賦予了節律的運動和聲調的抑揚頓挫，以許多象徵意義，使我們現在誤以為它直接向內心傾訴又直接發自內心。只是經過歌曲、歌劇以及音量的數百次嘗試之後，聲音藝術佔據了象徵手法的廣大領域，戲劇音樂才成為可能。純音樂或者是形式本身，此時的音樂處在原始狀態，按照節拍和不同強度發出的聲音即可給人快感；或者是無需歌詞便可領會之形式所表達的象徵，此時兩種藝術(戲劇與音樂)在長期發展中業已結合，音樂形式終於完全同概念和情感交織在一起。心態留存於單純音樂發展之人，可以純粹從形式上感受一首曲子，而更先進的人對同一首曲子卻處處從象徵上加以理解。

什麼是音樂 ？
音樂是依賴人類聽覺接收的一種表演藝術。簡而言之，以聲音的律動經由空氣傳達至聽眾耳朵的一種形式。這種聲音可藉由人體(歌唱家)或是器械(樂器)的方式而發出；至於何種聲音才可謂之音樂，並無一定的準則或是規範；從原始部落敲打樹幹到汽車引擎聲都有人將其定義為音樂。
音樂和所有的藝術，諸如繪畫、建築和文學的關聯頗深，也互有影響之處，無法在此深入討論。在此，我們所討論的音樂表演藝術同樣僅是以對群眾表演的形式為依據。
從音樂史開始出發──一般的音樂史在18世紀之前多半都一筆帶過，而自巴哈(J.S. Bach, 1685-1750)而後的300餘年之間是音樂發展最重要的一段時間。音樂的發展、形式、作曲家、樂器的成形多半都在此時有了有系統的發展以及基礎的建立，因此，我們以這段時間的西方音樂背景來探討音樂表演藝術。

巴洛克音樂(Baroque)

時代背景
希臘時代的音樂家大部分是詩人，自己作詩並且自行配樂吟唱。中世紀以後基督教興起；基督教是重視音樂的宗教，所以將祈禱詞與音樂結合，當時的教會教堂除了為人們日常生活之精神中心之外，多半也為音樂會舉行之場所。這種以教會為中心的宗教音樂是以聲樂為主，因為當時一般人皆認為用器物作出來的樂器其聲與牲畜類似，沒有精神感應的作用。
到了16世紀末，教會之束縛鬆懈，並開始普遍使用樂器，新的音階取代舊的教會音階，同時成為新舊音樂分野之一的歌劇也因此誕生，至此巴洛克時代開始，17世紀音樂的技術及內容以巴哈(左圖)和韓德爾(G.H Handel, 1685-1759)為代表人物。

巴洛克特色
簡而言之，巴洛克形式便是以動的音樂來對抗之前靜的音樂。中世紀以來單純而禁慾的音樂，到此時已能衝破藩籬而自由的表現出來，並形成強弱分明富有戲劇性而能使人熱血沸騰。

產生因素
社會背景造成新的王侯和貴族階級，他們的富有及勢力和教會一樣成為新的音樂消費者，同時他們也以支持者的姿態出現在樂壇上，事實上音樂並不僅限與上帝，同時也應及於一般大眾。就立場而言，這時毋寧是一種對於巴洛克時代以前的反動心理趨勢，而記譜法以及樂譜的整備、新音階的使用，各種樂器的發達等也都不容忽視。

古典樂派(Classic)

代表性人物
海頓(F.J. Jaydn,1732-1809)、莫札特(W.A. Mozart, 1756-1791)、貝多芬(L. Beethoven, 1770-1827右圖)

時代背景
18世紀之後，作曲家與聽眾的關係，逐漸作大幅度的轉換。演奏會開始盛行，因為平民階級的興起，同時也打開了自由音樂的市場，樂譜在此時可大量出版販售\，因此作曲家與聽眾的交流即成為另一種形式。

古典樂派特色
人類普遍的理想與美的觀念，均齊的形式美，風格健康典雅。音樂結構嚴謹。古典交響曲在此時確定了典型。
(未完，下週繼續)